Es gibt bei jeder Filmvorführung einen Moment, in dem ich mich dabei ertappe, zwei Dinge gleichzeitig zu tun: zu spüren, wie die Geschichte tief in mir ankommt, während mein Verstand still und leise das Tempo, die Schnitte und die Gründe dafür verfolgt, warum eine bestimmte Stille funktioniert. Diese gespaltene Aufmerksamkeit ist im Grunde mein gesamter Ansatz, wenn ich über Film und Kultur schreibe – zu gleichen Teilen Zuschauerin und Analytikerin, nie ganz in der Lage, das eine zugunsten des anderen auszuschalten.

Auf der Suche nach dem, was Geschichten funktioniert

Ich verbringe viel Zeit damit, Entwicklungen im unabhängigen Drama zu verfolgen, Rahmenkonzepte dafür zu erproben, was eine gute Szene von einer vergessenswerten unterscheidet, und diese Beobachtungen in etwas Nützliches umzusetzen – ganz gleich, ob man noch neu im genauen Analysieren von Filmen ist oder schon seit Jahren Drehbücher seziert. Das Ziel ist immer dasselbe: Erkenntnisse, die Bestand haben, egal ob du ein neugieriger Neuling bist oder bereits eine Meinung zum Sounddesign hast.

Immer praxisnah

Ich stelle nicht nur aus einem Sessel im Dunkeln Theorien auf. Ich habe bei Proben zugesehen, Shotlists skizziert und mit Cuttern über ein einzelnes Bild diskutiert. Diese Nähe zum eigentlichen Handwerk ist es, die meine Texte authentisch hält – es ist schwieriger, Authentizität vorzutäuschen, wenn man miterlebt hat, wie eine Szene sechs Mal neu aufgebaut wurde, bevor sie endlich lebt.

Ein paar Dinge bestimmen meine Arbeitsweise:

• Zweimal anschauen, bevor man einmal schreibt
• Frage „Warum diese Entscheidung?“ vor „War es gut?“
• Sprich mit den Machern, wenn ich kann
• Bleibe neugierig auf die Grenzen des Genres

Wenn dir irgendetwas davon zusagt, würde ich mich sehr über deine Meinung freuen – schreib mir doch einfach unter /contact.